Luigi Pericle, Künstler des Unsichtbaren, kehrt von Ascona nach Venedig zurück.
Erste Retrospektive nach dem Retreat, Ausstellung in Querini Stampalia während der Biennale
Mysterium und Kreativität bilden einen gegenseitigen Aufruf in der Kunst, und wenn beide zu einer eklektischen Figur wie Luigi Pericle verschmelzen, entsteht eine Beziehung, die so produktiv ist, dass sie einen ganzen Ort, eine Stadt, eine Region beeinflussen kann. Das ist die Verbindung, die zwischen Luigi Pericle Giovannetti, Maler und Cartoonist, aber auch Astrologen und Theosoph, und Ascona, einer kleinen Perle an der Nordspitze des Lago Maggiore, entstanden ist und die nun zum ersten Mal seit über fünfzig Jahren wieder im venezianischen Rahmen der Kunstbiennale präsentiert wird, wie bei der Präsentation der Veranstaltung am 4. April in der Stiftung Monte Verità in Ascona erklärt.
Zwischen den beiden Kriegen wurde Ascona zum Schwerpunkt von Künstlern, Denkern, Philosophen, Esoterikern und exzentrischen Milliardären, die alle in das glückliche kulturelle Klima der neutralen Schweiz eingebunden waren, deren Echo nach den 1960er Jahren verschwand. Aber vor kurzem, aus der Leidenschaft zweier Hoteliers für die Kunst, tauchte ein Schatz aus der Vergangenheit wieder auf: alle Gemälde von Luigi Pericle – vergessen in den Kellern eines Hauses -, die sich auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs in die Meditation zurückzogen und sich nie wieder öffentlich gewährten. Dank des Vereins, der zum Schutz und zur Förderung dieses Glücksfundes gegründet wurde, wird der Meister jedoch in wenigen Tagen für seine Bewunderer in die Ausstellung “Luigi Pericle (1916-2001) _ Jenseits des Sichtbaren” zurückkehren, die vom 11. Mai bis 24. November 2019 in der Fondazione Querini Stampalia in Venedig stattfindet.
“Aus dem Vergessen hervorgegangen, steht Luigi Pericle heute im Mittelpunkt eines großen Projekts der kritischen und philologischen Genesung – erklärt Andrea Biasca-Caroni vom Verein Luigi Pericle Archive -, der die venezianische Ausstellung als erste Etappe eines komplexen Weges betrachtet. Begleitet von einem wissenschaftlichen Katalog (Silvana Editoriale) richtet die Ausstellung 50 Werke aus, darunter Gemälde auf Leinwand und Mauerwerk sowie Tusche auf Papier der sechziger und siebziger Jahre, die das Ergebnis einer Reflexion über die Sprache der Malerei und die verborgensten Bewusstseinsschichten sind. Luigi Pericle (1916-2001), der als “Protagonist der europäischen Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts” gilt, wurde in den Marken (in Monterubbiano) geboren und von den berühmtesten Namen des Systems geschätzt: dem Sammler Peter G. Staechelin an Sir Herbert Read, Kurator der Tate Gallery; vom Museologen Hans Hess, Kurator der York Art Gallery, bis hin zu den Besitzern der Arthur Tooth&Sons Gallery in London, wo er neben Appel, Jorn, Tàpies, Dubuffet oder Mathieu ausstellte.
“Der chronologische Weg zielt darauf ab, durch etwa fünfzig bedeutende Werke und eine Auswahl von Dokumenten, die von seinen vielseitigen Interessen zeugen, die verschiedenen Momente der ästhetischen Forschung von Luigi Pericle zu rekonstruieren – kommentiert Chiara Gatti, eine der Kuratoren – Die neuen laufenden Studien über die Arbeit von Pericle sollen zeigen, dass theosophische Lehren und alle anderen Studienfächer im Vergleich zur figurativen Kunst keine untergeordnete Rolle gespielt haben. Der Impuls, die Geheimnisse der Existenz, die Schwingungen und Schwingungen der Seele, wie sie in mystisch-theosophischen Vorstellungen definiert sind, zu verstehen und zu durchdringen, hat einen anthropologischen Wert, der sich in Perikle Spekulationen in eine absolute Sicherheit übersetzt: den mystischen Ursprung des Kunstwerks”. Pericle und seine Frau Orsolina Klainguti zogen sich jedoch plötzlich in das anarchistische Paradies des Monte Verità zurück, dem berühmten “Hügel der Utopie”, der in den Wäldern des Kantons Tessin oberhalb von Ascona isoliert liegt und wo er bereits seit den 1950er Jahren gelandet war. Eine Zeit, die durch Isolation, aber durch eine reiche Produktivität nicht nur künstlerisch, sondern auch im literarischen, astrologischen, philosophischen und theosophischen Bereich gekennzeichnet ist.
“Luigi Pericle (1916-2001) gehört zur zusammengesetzten Familie der Künstler und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, die ihr Werk dem anvertraut haben, was wir den “posthumen Schub” nennen könnten, wenn ein Autor nicht will oder nicht in der Lage ist, dafür zu sorgen, dass sein Werk während seines Lebens bekannt und geschätzt wird – erklärt einer der Kuratoren, Marco Pasi – Der paradigmatische Fall des posthumen Schubs in der modernen Kunst ist offensichtlich der von Vincent van Gogh, während Pericle eher zu einer engeren Kategorie gehört, nämlich zu den Autoren, bei denen der posthume Schub mit einer spirituellen und esoterischen Art der Forschung kombiniert wird”.
Unter den Hunderten von Gemälden, die Greta und Andrea Biasca-Caroni gefunden haben, gibt es auch einen Roman, Horoskope, Schriften der Ufologie, ganze Notizbücher, die dicht mit japanischen Ideogrammen, astronomischen Symbolen und homöopathischen Kombinationen gefüllt sind. Bis zum Schluss, auch ohne auszustellen, war Pericle auch dank des Comics des Marmot Max erfolgreich, das noch in New York und Japan benötigt wurde, aber ab 1980 hörte er auf zu malen und zog sich für immer ins Privatleben zurück. Eine Art endgültige Loslösung von der Welt, um wieder ein Instrument jener Spiritualität zu sein, die sein ganzes Leben lang erforscht hat: “Das Wesentliche ist nicht, was vom Künstler kommt – er liebte es zu sagen -, sondern durch den Künstler.
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LUIGI PERICLE 