Das Haus des Schatzes
Nur wenige Schritte vom Hotel Ascona entfernt befindet sich ein kleines Haus, das halb versteckt und nur schwer zugänglich in der Landschaft liegt.
Es ist fast ein Bild seines letzten Mieters:
Luigi Pericle Giovannetti
(1916–2001), ein Künstler, der zu Weltruhm aufstieg, sich aber hier in seinem spirituellen Rückzug in der Einsamkeit isolierte. Das kleine Haus hat einen grossen Schatz bewahrt, der erst vor wenigen Monaten ans Licht gekommen ist.
Um dieses überraschende Geheimnis zu enthüllen, haben wir uns die faszinierende Geschichte von Andrea und Greta Biasca-Caroni, den Direktoren des Hotels Ascona, angehört.
Wann und wie haben Sie Luigi Pericle Giovannetti getroffen? Ich erinnere mich sehr gut an ihn, den ich besuchte ihn regelmässig in unserem Nachbarshaus.. Er starb 2001, vier Jahre vor seiner Frau. Und so stand das Haus 16 Jahre lang leer, bis wir es letztes Jahr gekauft haben. Wir kauften es mit all seinen Inhalten: Bücher, Schriften, Forschungen, Werke (Gemälde); wir entdeckten dort auch Notizbücher über Homöopathie, Akupunktur, Kinesiologie, Astrologie usw. Er war ein grosser Meister: Er sprach Italienisch, Französisch und Deutsch, er konnte Englisch, Griechisch und Latein, und er studierte auch Japanisch, Chinesisch und Altägyptisch sowie vergleichende Religionen und Theosophie. Seine Arbeiten sind das Ergebnis all dieser sehr profunden Studien in allen erdenklichen Disziplinen. Seine Bekannten erinnern sich an ihn als eine faszinierende Persönlichkeit, gerade wegen seiner grossen Kultur und ungewöhnlichen Ernsthaftigkeit.
Was war seine künstlerische Laufbahn? Luigi Pericle wurde 1916 in einer bescheidenen Familie in Basel geboren. Er lebte in Armut, denn sein Vater war ein Einwanderer aus Monterubbiano in den Marken. Er konnte an einer Kunstschule studieren, war aber mit 17 schon zu aufgeweckt, weshalb er die Lehren nicht annahm. Zu dieser Zeit studierte er bereits den Zen-Buddhismus. Er wurde von der Schule verwiesen, war aber weiterhin Autodidakt: Alles, was er lernte, studierte er allein. Weltweit bekannt wurde er mit dem von Giovannetti signierten MAX Murmeltier, zuerst durch die satirische Zeitschrift Nebelspalter und dann durch den Verlag Macmillan aus New York und London. Er veröffentlichte in der Washington Post, der Herald Tribune, dem Daily Telegraph und der berühmten Zeitschrift Punch. Er wurde reich und berühmt. Als Fan der teuren Mechanik kaufte er einen Ferrari von Roberto Rossellini und Ingrid Bergmann.
Wann wurde er als Maler entdeckt?
1959 malte er, zerstörte aber seine figurativen Produktionen der 30er und 40er Jahre. Es folgte die Zeit der abstrakten, informellen, metaphysischen Forschung, und obwohl er kein Teil einer Bewegung war, finden wir Verbindungen zur zweiten Pariser Schule, Kontakte mit Malern wie Hans Hartung, Tapiès, Soulages, Corneille oder Asger Jorn. Von 1962 bis 1965 stellte er, dank Sir Herbert Read, einem der bedeutendsten Kunstkritiker seiner Zeit, in England aus. Sir Herbert Read war der Kurator und künstlerische Berater von Peggy Guggenheim. Sir H. Read war Gründer des Institute of Contemporary Art in London und einer der grössten Kritiker seiner Zeit. Ich verstand das Kaliber von Pericle, als ich den Text über ihn las. Herbert Read, der zwischen 1952 und 1964 auch als Redner an den Eranos- Konferenzen in Ascona teilnahm, findet Pericle da oben, sieht und verliebt sich in seine Werke, die er für wichtig hält. Er spricht darüber mit Hans Hess, dem Kurator des Museums und des Festivals von York, das Pericle zu einer Tournee durch 6 englische Museen (York, Bristol etc.) führt, wo er bis zur Ankunft in London in der Tooth Gallery ausstellen kann, wo ihm Martin Summers, zwei Ausstellungen widmet: ein Kollektiv und ein Persönliches.
Das Kollektiv, Color, Form and Texture, zusammen mit Jean Dubuffet, Corneille, Asger Jorn, Sam Francis, Frank Stella – im anderen Kollektiv „ Kontrast in taste“ mit Picasso; und dann ein persönliches Werk nur von ihm, das grossen Erfolg hatte, wo Pericle alles verkaufen konnte, sogar Sammler wie Lady Tate, Basil De Ferranti (das Parlamentsmitglied) sowie an die Tochter von Alec Douglas-Home, dem englischen Premierminister. Martin Summers, Dekan der englischen Galerien und bereits Direktor der Tooth Gallery in den 60er Jahren, ist der Meinung, dass Pericle mehr Förderung verdient hätte und heute mit Paul Klee gleichgesetzt werden würde. Da aber Pericle dies nicht wollte, hat man ihn heute vergessen.
Staechelin als Mäzen :
1959 wurde Peter Staechelin aus der Basler Sammlerfamilie zu seinem Hauptverehrer und beauftragte ihn, viele Gemälde anzufertigen, im Tausch gegen das Haus in Ascona.
Das renommierte Schweizer Kulturmagazin DU widmete im Februar die gesamte Ausgabe der Familiensaga Staechelin. Dort finden wir neben Picasso, Gauguin, Manet und Van Gogh auch Werke von Pericle und ein Porträt von Peter Staechelin, ebenfalls von Pericle selbst. Peter G. Staechelin war es gewohnt, nur bereits berühmte Künstler zu handeln, in diesem Fall ist er sein Mäzen. Nach dem Tod seines Vaters Peter bei einem Flugunfall zusammen mit seinem anderen Sohn und seiner Freundin trat sein Sohn Ruedi die Nachfolge an, und unterstützte Pericle bei der Herausgabe des Werkverzeichnisses mit dem De Agostini- Verlag. Aber Pericle lehnt jetzt den Ruhm ab Als er im Begriff ist, Weltberühmtheit zu erlangen, die er bereits mit MAX hatte, beschliesst Pericle, sich aus der Welt zurückzuziehen. Nach dem Tod von Herbert Read (1968), Hans Hess und Peter Staechelin sowie nach einem Unfall mit seinem Ferrari in Golino, fühlt Pericle, dass er sich in sein Einsiedlerleben zurückziehen muss. Er verkauft die Sportwagen, kauft einen bescheideneren Käfer und verändert sein Leben. Er wird Vegetarier, geht nie nach 18 Uhr aus, trinkt und raucht nicht und lebt mit seiner Frau, die ebenfalls Künstlerin ist, wie im Kloster. Bis 1980 malt er, ohne weiter auszustellen, trotz vieler Anfragen. Er will nichts mehr von Ruhm, Geld oder Ausstellungen wissen. Er lässt sich nicht einmal interviewen und lehnt auch Journalisten ab, wie einige andere es auch getan haben: Ein Beispiel könnte der Schriftsteller Salinger nach dem Erfolg von „Der junge Holden“ sein. Luigi Pericle Giovannetti ist 46 und will nur noch spirituell und in seiner Kunst vorankommen, was für ihn gleichbedeutend ist. Seine Werke waren Ausdruck seiner Meditation und seines Studiums. Welche Bedeutung haben diese Werke ? Heute erklärt Philippe Daverio, ein renommierter italienischer Kunstkritiker, dass die Tusche-Arbeiten keine Entwürfe oder Vorzeichnungen, sondern abgeschlossene Werke sind. Pericle verwendet dieses sehr teure, pulverisierte Seidenpapier, um den Reflexionseffekt zu vermeiden. Er malte in den 1960er Jahren und bis 1980 auf Leinwand und später auf Holz. Die Technik wird besser definiert, ein Experte des MASI in Lugano wird uns dabei helfen. In den gefundenen Katalogen wird erklärt, dass er bis zu 40 Farbschichten auftragen konnte, die er dann schabte, um die Farben auf den gewünschten Ebenen hervorzuheben. Es scheint eine alte, geheime Technik mittelalterlicher, vielleicht flämischer Abstammung zu sein. Pericle ging ein Thema an und entwickelte es bis zum Ende, bevor er es änderte. Im Katalog von De Agostini, 1977, ist darauf hinzuweisen, dass am Ende vieler Werke Zitate grosser spiritueller Meister stehen, wobei Pericle von der universellen Mystik fasziniert ist. In seiner Korrespondenz werden Briefe der Botschafter von Japan und China gefunden, die ihm Kalligraphie-Traktate geschickt haben. Und nach dem Malen folgte das Schreiben Von 1980 bis 2001 malt Pericle nicht mehr, sondern widmet sich dem Schreiben. Ich habe hier seinen Roman Bis am Ende der Zeiten, die noch zu veröffentlichen sind, denn er hat nur einen Auszug mit dem Titel Amduat veröffentlicht (im alten Ägypten ist das die Abhandlung der zwölf Stunden der Nacht, die der Sonnengott durchquert, bevor er wieder scheint). Amduat von Giovannetti ist ein Roman über Science Fiction, er spricht über eine Arche, Raumschiffe, Zeitreisen der alten Ägypter und die Einweihung in die heilige Skulptur. Wir katalogisieren und fotografieren nun alle Inhalte dieses Archivs. Ausstellung wird im MASI-Museum, und andernorts auf der Welt.
Weitere Informationen finden Sie auf der Website:
LUIGI PERICLE 